Li Chevalier

Li Chevalier se distancie des clichés attachés à l'orientalisme précieux pour embrasser une expression plus personnelle et universelle. Comme le souligne Claudio Crescentini, conservateur en chef au musée d'Art contemporain de Rome, elle transcende ces stéréotypes par « ses gestes, ses mélanges, son éclectisme et son pathos », marquant ainsi la naissance d'un langage artistique unique.

Préférant les toiles de grand format ou monumentales au traditionnel papier de riz, Li Chevalier explore les textures à travers l'usage de pigments, copeaux, minéraux, sable, ainsi que le collage de papier et la calligraphie. Cette quête de l'expression ultime de la peinture à l'encre la conduit à minimiser l'utilisation des pinceaux au profit d'une approche qui magnifie le lyrisme intrinsèque à l'eau et à l'encre.

Dans son œuvre, elle explore la fluidité et la subtilité avec une attention particulière à la manière dont l'encre interagit avec le support, évitant les représentations littérales tout en résistant à une abstraction totale. Elle privilégie les formes organiques et courbes, rejetant les angles rigides pour créer des compositions où les traits gris, fluides et translucides évoquent des cascades naturelles.

Depuis 2011, son œuvre trouve une place de choix sur la scène internationale, illustrée notamment par la présence de deux de ses tableaux majeurs dans le salon de réception de l'ambassade de France à Pékin, où ils dialoguent avec les œuvres de Zao Wou-Ki.